Neoclasicismo

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.Representaba el deseo de los filosofos.Predomino el dibujo principalmente valores de la reuducion el color aplicado como complemento. Arquitectura se caraterizaba por la simetria .Arquitectos utoñpicos sus tecnicas mescaldas con cosas naturales.
ESCULTURA tratabn de precuperar el arte antiguo.
El retrato un importante lugar en la cultura.
Pintura Intenta recuperar la tecnica antigua clasica se da mas que nada se empiezan a encontrar piezas de las epocas anntiguas.Los personajes e n primer plano , se representan la figuta humana mas perfecta.No prespresentan sentimientos.

ARTE ROCOCO

Es un estilo que contrarresta con la oscuridad del barroco.Un estilo muy recargado pero con formas mas suaves y colores mas claros.No se hablaba de los temas religiosos todo es oculencia todo se trata de la gente que tiene dinero.Manejaban la pintura perfecta y expresa conservatismo.
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1770.

El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Arquitectura Una de las características del estilo Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las edificaciones rococós era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque», propio de la etapa anterior.

Pintura El retrato también fue popular entre los pintores rococós, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación.
Escultura La escultura es otra área en la cual intervinieron los artistas rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.

Barroco.

Es el periodo de desorden osea oculencia.Representa el lado desagradable de la realidad.

El pintor se caractyeriza por pintar lo que ve, representa posturas violentas, teatrales y escorzoz. Dejan de ser obras rigidas y utiliza la diagonal como estrucura compositiva para dar mayor dinamismo..Exsisten 2 exteticas el tenebrismo o claroscuro se refiere al choque violento de la luz contra sombra y el eclecticismo es el gusto clasico dentro de la nueva norma. Es un estilo mas decorativo.En la pintura predomino el color sobre el dibujo.Claro oscuro. Escorzos.Huida de la perspectiva lineal.Primer termino o escaso mayor en contraste con el fondo.Luces y sombras.Composicion asimetrica desequilibrada. Movimiento , escorsos, diagonales , ondulaciones.

En la aruitectura predomino los frescos de gran formato, uso dramatico o uniforme de la luz uso opulento de ernamentoso, uso de inteeriores como conchas para esculturas y pinturas , columnas, torres, domos, ventanas ovaladas.En la arquitectura se usan conchos para meter las esculturas y pinturas.

JAPON

El arte japonés, como el resto de su filosofía –o, simplemente, su forma de ver la vida– es propenso a la intuición, la falta de racionalidad, la expresión emocional y la sencillez de actos y pensamientos, expresados a menudo de forma simbólica.

La arquitectura japonesa tradicional recibió una profunda influencia de la arquitectura china, al igual que otros ámbitos de la cultura. La tipología de los templos budistas fue tomada de la pagoda china, siendo estos edificios, algunos de los ejemplos que hoy se conservan, junto con los castillos y las capillas Shinto.

La pintura japonesa es una de las más antiguas y refinadas artes niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos como la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china,o como la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala.La pintura esta realizada bajo el estilo Yamato-e, utilizando una técnica de tempera seca que exalta la sinuosidad de las líneas logrando un efecto de expansión del espacio que propasa los límites propios de la obra, y que es típicamente japonés. Los patrones y movimientos de las líneas influenciaron en gran medida la corriente artística del Modernismo.

El origami es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas.Este fue primeramente utilizado solo por gente rica era para representar las jerarquias.

El origami es definido como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual. También lo exponen como la esencia que se esconde tras los dedos de quienes pliegan papeles para darle nacimiento a innumerables figuras.

El kimono es el vestido tradicional japonés, que fue la prenda de uso común hasta los primeros años de la posguerra. El término japonés mono significa ‘cosa’ y ki proviene de kiru, ‘llevar’.

AFRICA

El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África negra a lo largo de la historia.
El continente africano acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una de ellas por un idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características.

La mayor parte de los pueblos africanos eran animistas, es decir, atribuían un alma o principio vital a todos los seres y fenómenos de la naturaleza.

Los africanos creían que estos espíritus moraban en las figuras talladas que representan a los difuntos y que eran custodiadas por sus parientes.

Se diferenciaron dos manifestaciones artísticas básicas: fetiches y máscaras: Los fetiches son objetos a los que se atribuye un poder sobrenatural para ejercer influencias maléficas o beneficiosas.

Las máscaras se emplean para captar la energía sobrenatural de los espíritus, en ritos funerarios y mágicos o en ceremonias destinadas a propiciar la fecundidad de la tierra. La realización de una máscara o de un fetiche se acompaña de un ritual específico, como el sacrificio previo de un animal.

La gran mayoría de las manifestaciones del arte africano tiene como materia básica la madera.En las tribus más desarrolladas se utilizaron, ocasionalmente, materiales como el hierro (en objetos de uso cotidiano, como cuchillos, azadas y hachas) o el bronce. El oro fue empleado por las culturas más evolucionadas, como las de Costa de Marfil, para joyas, pequeñas máscaras o colgantes.


Los collares africanos destacan por el conjunto de colores que en ellos se combinan. Cada collar tiene un significado, al igual que las máscaras.

Las artes africanas son fiel reflejo de las ricas historias, filosofías, religiones y sociedades de los habitantes de este vasto continente.

China

Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas.Estas formas en bronce y jade mostraron por primera vez uno de los principales principios esenciales del arte chino: entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción.El bronce y el jade son característicos de las dinastías Shang y Zhou, ligados siempre al ritual y a la representación social.La laca y la seda coinciden en asociarse con el momento histórico de expansión política y cultural del imperio chino durante la dinastía Han (206 a. C.- 220 d.C.), siendo también los primeros materiales sobre los que se diseña pensando únicamente en la belleza del objeto y no en su uso ritual.a cerámica (arcilla, terracota, gres y porcelana) se vuelve, gracias a la capacidad de organización laboral de los centros alfareros, las innovaciones técnicas y la habilidad de los artesanos en el material más versátil y polisemántico de todos.

La poesía, pintura y caligrafía todas estas se representan atraves del pincel,estas artes tuvieron su función social, su jerarquización y en consecuencia participaron del pensamiento confuciano.

La escultura en piedra y la arquitectura en madera fueron a través de los cuales la sociedad representaba la jerarquia.La escultura en piedra se inició como decoración de los caminos funerarios de las tumbas imperiales.Como animales reales y mitológicos, representando a las diferencias de poder o diferenecia de la jerarquia -letrados, militares, extranjeros, etc.- fueron los temas elegidos para representar el poder.

La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo.La arquitectura palaciega, funeraria, religiosa y civil, partió de simples sistemas de construcción.La arquitectura china se caracteriza también por el uso de una estructura de vigas y pilares de madera y un muro de adobe que rodea tres de los costados del edificio.Los chinos llevan usando la madera como uno de sus principales materiales de construcción desde hace miles de años. La madera representa la vida y ésta es la principal idea que la cultura china.